Prije nekoliko godina čitala sam jednu priču koja je promovisana u knjizi Holy Blood, Holy Grail, (Sveta Krv, Sveti Gral, prim prev.) da je Isus imao ženu i da je to bila Marija Magdalena. Odmah sam konsultovala neke svoje prijatelje koji žive u Marseju u vezi te, navodno, “veoma poznate” legende. Ono što sam saznala bilo je to da se pričalo kao je Marija Magdalena došla u Francusku zajedno sa grupom drugih osoba. Ona je bila u uskoj vezi sa Svetim Maksiminom, ali se nikada, sve do pojave serije knjiga tipa Holy Blood, Holy Grail, nije smatralo da je ona bila Isusova žena.
Ono što je jasno, to je da je u 1548. godini a i mnogo prije, bilo poznato to da je Isus imao ženu, kao što je to predstavljeno u katedrali u Auchu, ali to sigurno nije bila Marija Magdalena. Ne možemo čak biti sigurni da prikaz „žene“ znači to doslovno, da nam ne ukazuje na proces, a ne na stvarno stanje fizičkog braka.
Znači, sada se postavlja pitanje: ko je to bila Isusova žena? Takođe, moramo se zapitati da li onaj prikaz sugeriše postojanje jedne “fizičke” žene, ili on predstavlja samo jedan proces Inicijacije?
S ovim pitanjem ću se pozabaviti u nekom narednom dijelu, međutim, sada mi dopustite da podijelim sa vama sljedeća otkrića.
Sada dolazimo do intrigantne veze između Marguerite iz Navarre i Leonarda da Vinčija koji je umro 1519. godine, dok je bio gost Marguerite i njenog brata Francisa. Tadašnje venecijansko veleposlanstvo pohvalilo je Marguerite sa “poznaje sve tajne diplomatske umetnosti”, a samim tim i osobu prema kojoj se treba postupati sa poštovanjem i opreznošću. Ovde vidimo određeni trag pošto je Fulcanelli zeleni jezik više puta spominjao kao “jezik diplomatije”.
Do 1508. Leonardova karijera se bližila kraju, iako je prošlo još deset godina do njegove smrti. Samo dve slike su preživele iz tog perioda; Louvre’s Virgin i Child sa svetom Anom i svetim Ivanom.
Leonardo je neko vreme Milan, kojim su Francuzi vladali, učinio svojim domom. Godine 1512., savez švajcarskih, parderskih, venecijanskih i papinskih snaga oterao je Francuze iz Milana što je za Francusku bilo malo istorijsko pitanje, ali za Leonarda velika katastrofa. Imao je oko 60 godina i Francuzi su prema njemu postupali sa razumevanjem i saosećanjem. Sada se iznenada našao bez pokroviteljstva ili primanja, na ivici totalnog siromaštva. Njegova slava je izbledela i, iako novi vladari Milana nisu bili otvoreno neprijateljski raspoloženi prema njemu, njemu sigurno nije dodeljena nikakva čast ili komfor.
U februaru 1513. godine papa Julije II umro je, a nasledio ga je Leo X – koji se proslavio rečima: „Dobro nam je služio, ovaj mit o Hristu“ – Mediči. Mediči nikada Leonardu nisu pokazali nikakvu posebnu naklonost, ali on je očigledno odlučio da se baci na njihovu milost pošto su oni, uostalom, bili pokrovitelji umetnosti.
U septembru 1513. godine, ostareli Leonardo krenuo je u Rim. Papa Leo X je nagovoren da Leonardu da malu proviziju – predmet nepoznat – ali rezultat je bio katastrofa. Kad je Leonardo započeo projekat sastavljajući posebni konzervansni lak, papa je navodno dignuo ruke rekavši: „Ovaj čovek nikada ništa neće postići! On razmišlja o kraju pre početka! “Leonardove sveske beleže, otprilike u to vreme: „Ne bi trebalo da priželjkujemo nemoguće“ i „Recite mi da li je išta ikada urađeno…“
Nije iznenađujuće da se Leonardo razboleo. Priroda njegove bolesti nije poznata, ali iz drugih tragova se misli da je pretrpeo blagi udar koji je pogodio njegovu desnu stranu. (Srećom, bio je levoruk.) Leonardov autoportret očigledno je napravljen u to vreme. Njegova poslednja slika je završena u Rimu, za koju je primećeno da je urađena bez provizije, ali zbog neke unutrašnje prisile. Nalazi se u Louvreu: Sveti Jovan.
Bolestan i zaboravljen u Rimu, Francuzi nisu zaboravili Leonarda. Francis I, brat Marguerite iz Navare, ponudio je Leonardu vlastelinstvo u Francuskoj u blizini kraljevskog zamka u Amboizi, i sva sredstva koja bi mu bila potrebna za njegove potrebe, želje i svaki projekat koji bi mogao sam da preduzme. Francis je samo poželeo zadovoljstvo Leonardovog društva.
Leonardo je krenuo u Francusku ponevši sa sobom beleške, crteže, poslednje dve slike: Sveti Jovan, Devica i Dete sa Svetom Anom i portret opisan kao “izvesna firentinska dama”. Kad je Leonardo stigao u kraljevski dvorac u Amboiseu, dobio je titulu: “Premier peinctre et ingenieur et architecte du Roi”, ne zbog onoga što se od njega očekivalo, već zbog onoga što je već učinio. Francis je uvek išao kod Leonarda, zauzimajući stav da je snažnom 22-godišnjem kralju bilo lakše obilaziti ostarelog umetnika nego obrnuto.
Leonardo je morao ostaviti dobar utisak na Francisa, jer je, 24 godine kasnije, Benvenuto Cellini, tada u francuskoj službi, takođe napisao:
Kralj Francis bio je silovito zaljubljen u njegove velike talente, da je bilo svega nekoliko dana u godini kad je bio odvojen od njega… Rekao je da ne veruje da je ikada još jedan čovek rođen u ovaj svet koji je poznavao koliko i Leonardo, a to se ne odnosi samo na skulpturu, slikarstvo i arhitekturu, već i zbog toga što je bio sjajan filozof.
To je bilo 1517. godine, dok je Leonardo bio u Amboiseu, kad je Martin Luther zakucao svojih 95 teza na vrata crkve u Vittenbergu. Većina njegovih aktivnosti u Francuskoj je nepoznata. Umro je 2. maja 1519. godine.
Vasari, Leonardov biograf, podigao je dimnu zavesu oko Leonardovih verskih verovanja (ili nedostatka istih). U prvom izdanju svog „Života slikara“, objavljenom 1550. godine, on je napisao da je „Leonardo bio takvog heretičkog razmišljanja da se nije držao nijedne religije, verujući da je možda bolje biti filozof nego hrišćanin. “U drugom izdanju (1568.) izostavio je tu rečenicu, umesto toga napisavši: „Želeo je da se pozabavi istinama katoličke vere i svete hrišćanske religije. Zatim je, ispovedajući se i pokazavši svoju pokoru s mnogo žalosti, pobožno prihvatio Sakrament.”
O hrišćanskim sahranama pisao je i sam Leonardo: „O mrtvima koji su odvedeni da budu sahranjeni: Jednostavni narod će nositi veliki broj svetala za osvetljavanje putovanja svih onih koji su u potpunosti izgubili moć vida. O ljudska gluposti! O ludilo čovečanstva!”
Ali izgleda da Leonardo nije bio ni ateist. Ime Stvoritelja pojavljuje se dovoljno često u njegovim spisima i ukazuje da je imao izvanrednu predodžbu o božanskoj snazi. Dakako, ako je hteo da to izričito kaže rečima, bio je prilično sposoban. Ali nije objasnio – osim možda, u svojoj umetnosti. Pre smrti napisao je:
„Vidite: nečije nade i želje da se vrate u svoju domovinu i poreklo – oni su kao moljci koji pokušavaju da dođu do svetla. A čovek koji se raduje sa radosnom radoznalošću novom proleću, novom letu, uvek novim mesecima i novim godinama – pa čak i ako dođe vreme za kojim se nada, uvek će mu se činiti da kasni – ne primećuje da njegova čežnja nosi u sebi mikrobe vlastite smrti.
„Ali ta čežnja je suština, duh elemenata koji se kroz dušu zatvaraju u ljudsko telo i koji žude za povratkom ka svom izvoru. Morate znati da je ta žudnja suština života, sluškinja prirode i da je čovek model sveta.”
Kako je stario, Leonardov mračni pogled na čovečanstvo i njegov opšti pesimizam su rasli. Za njega je prijavljeno da je u besu eksplodirao opscenim frazama, poput klevetničkog govora o čoveku za koga je Jonathan Svift napisao: „Muškarci koji sebe mogu nazvati samo prolazom za hranu, proizvođačima gnoja, punilima priloga, a od njih ništa drugo se ne pojavljuje u svetu, niti u njima ima vrlina, jer ništa od njih ne ostaje osim punih priviđenja.”
Francis I je imao toliko veliko poštovanje prema Leonardu da on od njega ništa nije zahtevao – samo je želeo da može što češće dolaziti i razgovarati sa Učiteljem. Bilo je to u Francuskoj, “vanzemaljskoj zemlji”, gde je Leonardo poslednji put trubao u apokaliptičnoj seriji crteža pod nazivom “Potop” za koga je predviđao da će jednog dana poplaviti zemlju i okončati čovekov svet.
Ovi crteži, gotovo apstraktni u svom napuštanju tradicionalnih umetničkih stilova, očigledno su bile živa vežba njegove mašte. Njegovo naučno znanje primenjeno je ovde sa pogubnim efektom, pokazujući koliko su beznačajna sredstva čoveka kada se suprostavlja prirodi.
“Ah, kakve se jezive groznice čuju kako odjekuju kroz sumorni vazduh!”, napisao je u komentaru ovih crteža; “Joj meni, koliko jadikovanja!”
Njegovi prikazi potopa bili su zastrašujući:
“Neka se vidi mračni, tmurni vazduh kako pretučen od naleta suprotstavljenih vetrova venutih večnom kišom pomešanom sa gradom… Svuda okolo neka se vide drevna drveća iščupana iz korenja i razrezana u komade od strane besa vetrova… I neka fragmenti nekih planina padaju u dubinu jedne doline, i tu se stvara barijera do nabreklih voda njenih reka, koje su već provalile barijeru i kreću se ogromnim talasima…”
Ovo je bio Leonardov Poslednji Sud Svetu, njegova poslednja poruka čovečanstvu. Čudno je da je to poruka katedrale Auch, poruka Fulcanellija, Kardeca, Nostradamusa, itd. I čudno je da su svi povezani zajedno preko svojih veza s Marguerite iz Navarre.
Setite se da je scenu sahrane Hrista u katedrali Auch inspirisala Margareta iz Austrije, koja se udala za porodicu koja je bila u posedu torinskog pokrova. Margaretin suprug, Philibert de Savoie bio je rođak jednog od biskupa koji je učestvovao u izvršenju dela katedrale, Francois de Savoie, i da je Marguerita iz Navarre, druga rođaka Margarete od Austrije, bila blisko povezana s Auch katedralom.
Zapamtite: Marguerite iz Navarre vodi nas nazad do Fulcanellija preko Francois Rabelaisa čija je serija, Le Tiers Livre des faicts et dicts héroïques du bon Pantagruel (1546.), bila posvećena njoj.
Nakon Leonardove smrti, Marguerite se uključila u pokret za reformu crkve, sastajući se i dogovarajući se sa vodećim reformatorima tog razdoblja. 1527. godine, očigledno po sopstvenom izboru (retkost u one dane), Marguerite se udala za Henri d’Albreta, kralja Navarre (mada je većina njegovog kraljevstva bila u rukama Pish-a). Henri d’Albret bio je sin Catherine de Foix, poreklom iz poznate porodice Katara.
Setite se takođe da je još jedan od Margueritinih saradnika i dopisnika bio Jules Cesar Scaliger koji je bio Nostradamusov bliski prijatelj i saradnik, da je Nostradamus, kako je pomenuto, rođen u Alet-le-Bains-u, u Foix zemljama, i da je Nostradamus takođe pohađao školu sa Rabelaisom.
Setite se: Bilo je to oko 1531. Godine, kada je Marguerite dozvolila da bude objavljena pesma koju je napisala, Miroir de l’ame pecheresse (Ogledalo grešne duše). Marguerite je dala kopiju Miroira jednoj od svojih dvorskih dama, Anne Boleyn, a kasnije ju je na engleski jezik prevela 12-godišnja kćerka Anne, Elizabeth I. Podsetimo se takođe da je Anne Boleyn ranije bila dvorska dama Margaret iz Austrije pre nego što je otišla da služi Marguerite iz Navarre.
Po mom mišljenju veze su jednostavno previše za zanemariti, previše za uzeti kao “slučajnost”. I tako, ja verujem da samo u kratkom kontekstu koji sam ovde mogla da predstavim (detaljnije je opisano u Tajnoj Istoriji Sveta) da zaista možemo da shvatimo PRAVI „da Vinčijev Kod“.
Nakon njegove smrti, Leonardo je ostavio sveske i rukopise svom pratiocu Francesco Melziju. On ih je sve odneo u svoju kuću blizu Milana, gde ih je čuvao da “kao da su religiozne mošti”. Sve do Melzijeve smrti bili su u sigurnim rukama. Nakon smrti, ostavio ih je sinu, advokatu, verujući da će im i on odati čast. Očigledno da nije. Napredak širenja je počeo i rukopisi i nepovezani listovi su prodavani, ukradeni, davani i raštrkani preko pola planete. Poslednjih godina pokušavaju se sastaviti bar faksimili, ali niko ne zna koliko je izgubljeno. Krajem 19. veka veliki broj stranica u posedu Britanske krune nekako je nestao i nagađa se da su one skrivene, a ne uništene. Treba se, naravno, zapitati zašto?
U svakom slučaju, kao što je spomenuto, postoje delovi njegovih svezaka koje su sakupljene zajedno, a pomno proučavanje njegovih dostupnih spisa daje nam mnogo tragova o čemu je želeo da „govori“ u svojoj umetnosti. Na primer:
Um slikara mora da liči na ogledalo, koje uvek poprima boju predmeta koje odražava i potpuno je okupirano slikama onoliko predmeta koliko je ispred njega. Zato morate znati, oh Slikaru! da ne možete biti dobri ako niste univerzalni majstor prikazivanja vaše umetnosti svim oblicima koje proizvodi priroda. A to nećete znati kako da uradite ako ih ne vidite, i zadržite ih u svom umu.
Vrlo dobro znamo da se greške bolje prepoznaju u delima drugih nego u našim; i često, prigovarajući male greške u drugima, možete zanemariti velike u sebi. Da biste izbegli takvo neznanje, prvo se napravite majstorom perspektive, a zatim steknite savršeno znanje o proporcijama ljudi i drugih životinja, a takođe proučite dobru arhitekturu koja koncentrira oblike zgrada i drugih objekata koji se nalaze na licu zemlje; ovi oblici su beskonačni i što ih bolje poznajete, to će vaš rad biti lepši.
Univerzalna praksa koju slikari usvajaju na zidovima kapele u velikoj će meri i razumno biti osuđena. Ako predstavljaju istorijsku temu na jednom nivou sa pejzažom i zgradama, a zatim se penju uz stepenicu i slikaju drugu, menjajući tačku [vida], a zatim treću i četvrtu, na takav način kao na onom jednom zidu gde se nalaze 4 vidne tačke, što je kod takvih slikara vrhunska ludost. Znamo da je tačka gledišta suprotna oku gledaoca scene; i ako biste me [naterali] da vam kažem kako da predstavite život sveca podeljen u nekoliko slika na jednom istom zidu, odgovaram da morate da postavite prednji plan sa tačkom gledanja u nivou očiju posmatrača scene, i na ovoj ravni predstavite važniji deo priče, a potom, smanjujući se stepenom figura, i građevina na raznim brdima i otvorenim prostorima, mogu predstavljati sve događaje u istoriji. A na ostatak zida prema vrhu postavite drveće, veliko u poređenju sa figurama, ili anđele, ako odgovaraju priči, ili ptice, oblake ili slične predmete; u suprotnom nemojte se baviti time jer će vam celokupno delo biti pogrešno.
Kad ste dobro naučili perspektivu i napamet imali delove i oblike predmeta, morate stalno da idete i neprestano, dok idete, posmatrate, beležite i uzimate u obzir okolnosti i ponašanje ljudi u razgovoru, svađi ili smejanju: akcije samih ljudi i postupci prolaznika, koji ih razdvajaju ili gledaju.
Kada komponujete istorijsku sliku, uzmite dve tačke, jednu tačku gledišta, a drugu izvor svetlosti; i učinite ovo što je moguće udaljenijim.
Istorijske slike ne treba da budu pretrpane i zbrkane sa previše figura.
Sastavljanja istorijskih slika. Ne uzimajući u obzir udove na slikama na istorijskim slikama; kao i mnogi koji, želeći predstaviti celinu lika, pokvare svoje kompozicije. A kad jednu figuru postavite iza druge, vodite računa da je nacrtate u celini tako da se udovi koji dolaze ispred bližih figura mogu istaknuti po svojoj prirodnoj veličini i mestu.
Najprivlačniji je lik koji svojim delovanjem najbolje izražava strast koja ga animira.
Morate pokazati čoveka u očaju sa nožem, kad je već rastrgao odeću i jednom rukom otvorio ranu…
Slika ili prikaz ljudskih figura trebalo bi da se napravi na takav način da gledalac lako shvati, pomoću stavova, svrhu u njihovim umovima. Stoga, ako u činu govora morate predstaviti čoveka plemenitog karaktera, neka njegovi gestovi budu prirodni uz dobre reči; i, na isti način, ako želite da prikažete čoveka brutalne prirode, dajte mu žestoke pokrete; kao što su mu ruke ispružene prema slušaocu, a glava i grudi su mu pognute prema napred, kao da prate ruke slušaoca.
Tako je sa gluhom i glupom osobom koja, kad vidi dvojicu muškaraca u razgovoru – iako je uskraćena za sluh – ipak može da shvati iz stavova i gestova govornika, prirodu njihove rasprave.
Kada želite da predstavite čoveka koji govori više ljudi, razmislite o temi koju mora da obradi i prilagodite svoje delovanje toj temi. Prema tome, ako govori ubedljivo, neka njegova radnja bude odgovarajuća tome. Ako bi u toj stvari trebalo da iznosi argumente, neka govornik prstima desne ruke drži jedan prst leve ruke, a dva manja su zatvorena; a lice mu se uzbudilo i okrenuo se prema ljudima pomalo otvorenih usta da izgleda kao da govori. A ako sedi, neka se čini kao da će se dignuti, sa glavom napred. Ako ga predstavljate kako stoji, naterajte ga da se lagano nagne napred, glavom prema ljudima. Njih morate predstaviti kao tihe i pažljive, i sve kako gledaju u lice govornika gestima divljenja; i stavite neke starce zapanjene nad stvarima koje čuju, sa uglovima usana spuštenim i uvučenim, obrazima punim brazda, a obrvama podignutim…
Pokreti muškaraca moraju biti takvi da sugeriraju njihovo dostojanstvo ili neutemeljenost.
Neka vaš rad izvrši vašu svrhu i smisao. To jest, kad nacrtate lik, dobro razmislite o kome se radi i šta želite da on radi.
Udovi koji se koriste za rad moraju biti mišićavi, a one koji se ne koriste mnogo morate napraviti bez mišića i meko zaobljene. Predstavljajte svoje figure u radnji koja je možda prikladna da bi se izrazilo koja je svrha u glavi svakog od njih; inače vam umetnost neće biti vredna poštovanja.
Slava bi trebala biti prikazana tako da je prekrivena jezicima, umesto peruškama, i likom ptice.
Užitak i Bol predstavljaju se kao blizanci, jer jedno bez drugoga nikada ne postoji; i kao da su sjedinjeni jedno uz drugo, pošto su suprotni jedno drugom.
Ovo predstavlja Užitak zajedno sa Bolom i prikazuje ih kao blizance jer jedno nikada nije odvojeno od drugog. Oni stoje jedno uz drugo jer se međusobno suprotstavljaju; i postoje kao suprotnosti u istom telu, jer imaju istu osnovu, jer je početak užitka rad i bol, a različiti oblici zlog užitka su izvor boli. Stoga je ovde predstavljena trskom u desnoj ruci koja je beskorisna i bez snage, a rane koje nanosi su otrovane. U Toskani ih postavljaju da nose krevete kako bi označili da ovde stižu uzaludni snovi, i da se ovde troši veliki deo života. Ovde se troši mnogo dragocenog vremena, to jest, ujutro, kada se um sastavi i odmori, a telo se prilagodi za početak novih poslova; tamo se opet uživaju mnoga uzaludna zadovoljstva; kako umom koji zamišlja nemoguće stvari, tako i telom u preduzimanju onih užitaka koji su često uzrok propasti života. Iz tih razloga, trska se smatra njihovom podrškom. Zlo razmišljanje je Zavist ili Nezahvalnost.
Zavist se mora predstaviti sa prezrenim pokretom ruke prema nebu, jer ako bi mogla, upotrijebila bi svoju snagu protiv Boga; učinite je sa licem prekrivenim maskom poštenog izgleda; pokažite je kao ranjenu u oko grančicom palme i grančicom masline, a ranu u uhu lovorom i mirtom kako bi značili da su joj pobeda i istina odvratni.
[Leonardovi citati iz: „Beležnice Leonarda da Vinčija“, sastavljeni i obrađeni iz originalnih rukopisa Jean Paul Richtera, Dover Edition, 1970., prvi put objavljeni 1883. od strane Sampson Low, Marston, Searle & Rivington, pod naslovom „Književna dela Leonarda da Vinčija. Dover Publications, Nev York]
Stoga se snažno sugerira da je Leonardo da Vinči, u svakoj slici koju je ikada izveo, prenosio poruke. I ne samo to, poruke su bile donekle kodificirane. Iz njegovih spisa možemo izvući opšta načela i koristiti ih u ispitivanju njegovih dela.
Kako je vreme prolazilo nakon Leonardove smrti, kritičari su počeli da izlaze glasno ističući da „na kraju krajeva, Leonardo je bio samo čovek i njegove su se slike, poput ostalih umetnika, sastojale od boja nanetih na površinu”. To je parafrazirano opšte mišljenje Johna Ruskina i on je jasno stavio do znanja da misli da je Učitelj mnogo precenjen. Renoir je rekao: “Leonardo da Vinči mi je dosadan.”
Najdramatičniji napadi na Leonardov lik dogodili su se preko Sigmunda Frojd. Radeći sa onim što je pogrešno smatrao istorijskim činjenicama, napisao je esej „Leonardo da Vinči i sećanje na njegovo detinjstvo.“ Nagovestio je da je Leonardu, kojem je nedostajao otac u prvim godinama života, imao nenormalno erotične veze sa majkom, i kasnije, kad ga je otac uveo u njegovo domaćinstvo, njegova maćeha je bila “previše simpatična”, možda čak i erotski.
Najveća greška Frojda, međutim, bio je naglasak koji je stavio na dečački maštajući san koji je zapisao sam umetnik, o velikoj ptici koja se spustila na njegovo rame. Frojd je to spojio sa primedbom Leonarda, svedočeći: „Čin reprodukcije i sve što ima bilo kakav odnos s njim je toliko odvratan da bi ljudska bića uskoro izumrla da nema lepih lica i senzualnih raspoloženja“, i zaključio da je Leonardo bio latentni homoseksualac. Ta se mrlja prilično zalepila iako nema apsolutno NIKAKVIH dokaza da je istina.
Frojd se oslanjao na uglavnom izmišljeno delo Dimitrija Merejkovskog, “Romantika Leonarda da Vinčija”, koji je uključivao Leonardov odlomak o susretu s pticama. Nažalost, reč koja je upotrebljena bila je “lešinar”, koja je Frojda odvela u pustoš psihološke analize bez humora, zasnovane na drevnoj egipatskoj mitologiji i seksualno-religioznim verovanjima koja se tiču boginje sa glavom lešinara po imenu Mut. Frojd je svečano izjavio: „Možemo da postavimo pitanje da li je zvučna sličnost našoj reči „majka“ samo slučajna?“
Stvarna reč koju je Leonardo koristio opisujući svoj san/fantaziju bila je “kite“, ptica porodice jastreba koja je uobičajena u Evropi. Ukratko, Frojdova disertacija o Leonardu bila je nevažna. Ali, po mom mišljenju, sam Frojd je nevažan. Ipak, reč „kite“ privukla mi je pažnju. Evo zašto:
20.06.1998.
P: … Dobro, dozvolite da vas upitam ovo, ti momci koji su pretraživali to u vezi Svete Krvne Linije su na neki način fokusirali svu pažnju na određenu liniju, naročito na Isusovu liniju od koje navodno vode Merovingian kraljevi… Taj momak, Pierre Plantard, je čini se manje ili više kreirao genealogiju sa svojim sopstvenim vrednovanjima… slično opisivanju x sa vrijednostima od y i y sa vrijednostima od x. Sad, da li je taj Pierre Plantard iskonski nositelj krvne linije koju istražujemo?
O: Djelimično.
P: Onda, to me navodi na mišljenje da je važna stvar koju mi tražimo je spajanje tih krvnih linija… Te linije su simbolizovane božijim figurama, Odinovom djecom, i ono za čim mi tragamo je mjesto gdje se te linije spajaju?
O: Da.
P: Onda, koje karakteristike jedna individua koja je produkt tog spajanja može imati?
O: Blijedu put i rascjep na bradi.
P: Pa, Ark i F**** obojica imaju rascjep na bradi, ali C**** i ja nemamo! Da li to znači…
O: Mi ne govorimo da su svi sa tim obilježjima iz te krvne linije!
P: Znači, možete imati tu krvnu liniju i izgledati mnogo drugačije?
O: Da.
P: Koliko je ljudi na planetu posjeduje tu „spojenu“ krvnu liniju?
O: 7367. Papirnati zmajevi (kites, prim.prev.) su korišteni za međukomunikaciju između članova krvne linije.
P: Zmajevi?! Kakve veze imaju papirnati zmajevi sa ovim? Šta do… vi momci ćete me izluditi! Da li mislite na zmajeve od papira i žice ili “kites” kao što je ptica?
O: Da, papir, drvo i žica.
P: … (C) To implicira da takvi ljudi znaju da imaju tu krvnu liniju i u kontaktu su jedni s drugim? (L) Ili je to nešto za budućnost kada se oni iz te krvne linije probude?
O: Da, ovo drugo.
P: Znači, trebamo da pustimo zmaja da leti… (C) Sa određenim oblikom i simbolom…
O: Istražite to.
P: (C) Japanci puštaju leteće zmajeve… i ima mnogo ljudi koji vješaju zastave na svoje kuće stalno…
O: Želite otkrivanje? Pripremite se za lov na „blago“.
P: Mnogo vam hvala!
O: Te potrage te osnažuju Laura!
P: Da, tako je. Kada sam počela pronalaziti stvari koje su povezane, imala sam nešto kao male energetske eksplozije u mozgu… (A) Pa, ja ne razumijem te zmajeve. Oni ne lete sami, na žici su. Ne možete ih vidjeti sa velike udaljenosti… samo sa par milja… kakav je smisao komuniciranja ovim putem sa nekim ko je samo par milja udaljen?
O: Zmajevi mogu biti pušteni, ili ostavljeni, takođe!
P: (A) Kada pustite zmaja, on padne dole! Onda, možda bi trebalo da sačekamo i vidimo gdje taj zaključak ide prije nego što zaglavimo na tehničkim aspektima. Možda je to samo neka vrsta obilježja… Mi ne znamo da li se to povezuje doslovce sa zmajem, ili sa nagovještajem zmaja, nacrtanog zmaja… izrezbarenog… nešto će se pojaviti što će to povezati, siguran sam. Uvijek se pojavi.
Zaista, i jeste. Pogledajte: Leonardo da Vinci’s Inventions of Flight koji uključuju delove njegovog The Kite and the Treatise upon the Flight of Birds, gde je napisao:
„Ovo izrazito pisanje o lunjama izgleda da je moja sudbina, jer među prvim sećanjima iz mog detinjstva činilo mi se da je, dok sam bio u kolevki, jedna lunja došla do mene i otvorila moja usta repom, i udarila me nekoliko puta sa repom unutar usana.” (Codex Atlanticus)
Lunja je ptica velikog krila, koja koristi vazdušne struje da bi ostala na visini dok jedri. Proučavao je lunje i druge ptice, pokušavajući da nauči kako lete kako bi uspešno oponašao prirodu. Malo se zna o privatnom životu da Vinčija, jer on o tome obično nikada nije pisao u svom dnevniku. Međutim, ovo je zanimljiv izuzetak, jer vidimo da je Leonardo napisao da je bila njegova sudbina pisati i proučavati lunje, a takođe znači i da je smatrao da je njegova sudbina izgraditi leteće mašine i omogućiti ljudima da lete.
Kad jednom probate let, zauvek ćete hodati zemljom s očima okrenutim prema nebu, jer tamo ste bili, i tamo ćete uvek žudeti da se vratite. [Leonardo]